Începutul primăverii aduce la sala Teatrului Godot din Palatul Bragadiru un spectacol surprinzător, într-o distribuție de excepție – „Punct și de la capăt”! Pe scena Teatrului Godot vor urca pe 16 martie: Maia Morgenstern, Marius Bodochi, Răzvan Oprea şi Diana Stancu, într-o comedie modernă, care atinge cu umor situații incomode ale societății actuale. Regia este semnată de Răzvan Oprea după textul lui Jade Rose Parker.
0 Comments
SoArt propune publicului spectator din București pentru finalul lunii ianuarie două spectacole de teatru în care comedia va fi la ea acasă – „Un bărbat și mai multe femei” de Leonid Zorin și „Dragoste la Kg” după Fat Pig, de Neil LaBute.
Știți că am fost aseară la Teatrul de Comedie. Ce nu știți e că am plecat de acolo cu bucuria unui spectacol-bijuterie, de un rafinament deosebit, cu mult umor negru mai mult sau mai puțin subtil. E vorba de “Billy Șchiopul”. Un text foarte cunoscut al și mai cunoscutului Martin McDonagh. O piesă în bine-cunoscutul și (nu foarte) dulcele său stil deja clasicizat. A mai fost montată și la Nottara, însă recunosc faptul că nu am avut șansa de a o vedea. Am vrut, însă, să nu ratez acest moment, de reîntâlnire cu unii dintre actorii cei mai interesanți și complecși de la Teatrul de Comedie, dar și cu unul din regizorii mei preferați (da, și un teatrolog poate avea preferințe, fără ca aceasta să îi încețoșeze cumva judecată critică) - Vlad Massaci.
ProTicket, cel mai mare producător de teatru privat din România, prezintă publicului spectator la începutul lunii februarie două premiere „Dragi părinți” și „Nebun după tine”, titluri ce aduc pe scenele din țară actori celebri precum Maia Morgenstern, Carmen Tănase, Marius Manole, Medeea Marinescu, Marius Bodochi, Șerban Pavlu, Armand Calotă, Isadora Baltateanu și Oana-Maria Dragne.
ProTicket aduce pe scenele din țară, în luna ianuarie, trei spectacole memorabile: „Comedie din greșeală”, o poveste plină de umor despre culisele teatrului și condiția actorului, „O noapte furtunoasă”, capodopera lui Caragiale reinterpretată într-o cheie regizorală modernă, și „Take, Ianke și Cadâr”, o piesă clasică ce celebrează prietenia dincolo de diferențe. O combinație de comedie, emoție și reflecție, pentru toate gusturile și vârstele.
Teatrul EXCELSIOR, singurul teatru din București dedicat adolescenților și tinerilor adulți, începe anul 2025 în forță, cu premiera spectacolului „Șapte minute după miezul nopții (A Monster Calls)”, în regia lui Bobi Pricop, scenografia realizată de Clara Pop și muzica originală semnată de Eduard Gabia & Călin Țopa.
Dramatizarea impresionantă a romanului lui Patrick Ness, după o idee originală de Siobhan Dowd, este semnată de Mihaela Michailov, iar primele reprezentații vor avea loc în 9 și 10 ianuarie 2025, de la ora 19:00, urmând ca premiera oficială a spectacolului să se desfășoare în 25 și 26 ianuarie 2025, în Sala „Ion Lucian” a teatrului. Noul an debutează la Teatrul Naţional I.L. Caragiale din Bucureşti cu o premieră în regia lui Felix Alexa: „În largul mării” de Sławomir Mrożek, pe scena Sălii Pictura. Cu o distribuție remarcabilă și într-o atmosferă de o plasticitate extraordinară creată de scenografii Ștefan Caragiu și Liliana Cenean, regizorul Felix Alexa reimaginează comedia neagră a lui Sławomir Mrożek din anii ’60 pentru publicul de astăzi.
“Micul infern”. Teatrul Naţional "I. L. Caragiale" Bucureşti. Un spectacol proaspăt încă după 11 ani de la premieră. Nu îmi povestiți de varianta de la Nottara. Nu am văzut decât o înregistrare TV și am povestit despre el în facultate. Știu ca a fost excepțional, memorabil. Însă eu am crescut cu acest spectacol de la TNB. Eu pe ăsta îl știu și îl iubesc, fără a contesta ceea ce a fost înainte. Eu văd și simt că și în această montare cu această distribuție a rezistat și rezistă timpului. Sigur, e vorba și de textul care, asemeni altor mari piese românești, “se joacă singur”.
ProTicket aduce în luna ianuarie trei spectacole care îmbină umorul, emoția și profunzimea, oferind publicului o experiență teatrală variată: „All Inclusive”, o comedie spumoasă despre relații și responsabilități, „Gaițele”, o capodoperă clasică cu actrițe de excepție, și „Ce avem noi aici?”, o poveste plină de haz și subtext care stârnește râsete și întrebări incomode. Toate acestea pot fi savurate pe scene din București, Brașov și Craiova, invitând spectatorii să descopere farmecul și diversitatea teatrului românesc.
Musicalul jukebox „Iată-ne aici!”, coproducție 2024 Touchstone Creative și Teatrul Național „I. L. Caragiale” din București, este un nou spectacol muzical pe afişul TNB, interpretat de tinerii actori Laura Gabriela Oana, Andreea Gaica, Dragoș Ioniță, Andrei Mărcuță și Andrei Duțu, acompaniați de orchestrațiile lui Bogdan Moroșanu (Rockabella).
Musicalul „Shrek”, una dintre cele mai faimoase și emoționante povești din toate timpurile, câștigătoare a premiului Oscar pentru cel mai bun film animat, se reîntoarce pe scena Operei Naționale București, în data de 19 și 20 decembrie, de la ora 11:00. Din distribuție fac parte artiști consacrați precum Dan Helciug, care va intepreta rolul căpcăunului morocănos, dar simpatic, alături de Oana Laura Gabriela și Bianca Purcărea în rolul Fionei, Adrian Nour (Măgărușul), Julie Mayaya (Dragonița), Andrei Petre și Ernest Fazekaș (Lord Farquuad). Spectacolul este produs de Opera Națională București și Musicals.ro, aceeași echipă din spatele altor producții de mare succes, precum „Fantoma de la Operă”, „Mamma Mia” și „My Fair Lady”.
După o absență de 32 de ani de pe scena Teatrului Național „I.L. Caragiale” din București, regizorul Andrei Șerban se întoarce pe 12 și 13 decembrie cu premiera spectacolului Mary Stuart, o adaptare semnată de dramaturgul britanic Robert Icke după piesa clasică a lui Friedrich Schiller.
Producția beneficiază de o distribuție remarcabilă, decoruri semnate de Helmut Stürmer și costume realizate de Corina Grămoșteanu, marcând un punct de referință în stagiunea teatrală a acestui an. Pe 2 decembrie 2024 se împlineau 101 ani de la nașterea celei care a schimbat cu totul fața și profunzimea spectacolului de operă în secolul al XX-lea - Maria Anna Cecilia Sofia Kalogeropoulos. Sau, pe scurt, Maria Callas. Una dintre cele mai puternice figuri artistice ale secolului trecut, “La Divina”, așa cum a fost numită la apogeul carierei sale, a adus o nouă însemnătate termenului de divă, de star, reușind să transforme percepția publicului asupra a ceea ce înseamnă un solist de operă și asupra modalității în care trebuie acesta să apară pe o scenă.
Pe 6 decembrie, de la ora 19, trupa de Teatru AGIR Impact Art vă invită să savurați o comedie maziliana pur-sange.
Pe 1 Decembrie, la ora 16.00, la Muzeul Teatrului Național se va deschide o nouă expoziție dedicată lui Édouard de Max (1869-1924), actor român de renume internațional și societar al prestigioasei Comedii Franceze. Cunoscut pentru abordările sale inovatoare și spiritul neconvențional, Édouard de Max a avut o contribuție remarcabilă pe scena teatrului parizian în perioada Belle Époque. În continuarea vernisajului, publicul este invitat să participe la o vizită ghidată în expoziția permanentă „Regina Maria la teatru”, realizată în cadrul proiectului „Expoziție inovativă cu bunuri culturale restaurate din colecția Muzeului TNB”, finanțat prin Granturile SEE 2014-2021, Programul RO-CULTURA (www.muzeultnb.ro).
Cu o paletă de spectacole inedite, de la comedia „O noapte furtunoasă” la concerte de Crăciun susținute de artiști renumiți, ProTicket invită publicul să se bucure de frumusețea sărbătorilor într-o atmosferă festivă și plină de emoție.
Scriam acum trei zile, imediat după terminarea premierei cu “Anna Karenina” de la Teatrul Mic, câteva observații “la cald”. Reiau în deschiderea acestei cronici. Așadar, Anna - între nevoia de suferință și zbaterea pentru libertate. Anna - între inocență și auto-incriminare. Anna - între iubire și pasiune distrugătoare. Anna sau vindecarea prin suferință. Anna - omul strivit între degetele societății mai pătate decât ea. Anna - femeia în căutare de libertate. Anna - femeia care izbăvește toate femeile prin propriul sacrificiu. Anna = Ana Bianca Popescu. Sunt atât de multe paliere ale spectacolului de la Teatrul Mic. Nu ai cum să le cuprinzi în câteva pagini. Nu ai cum să vorbești despre toate după o singură vizionare a acestui roman scenic atât de dezvoltat, atât de complex. Totuși, trebuie să o fac. Simt nevoia să aștern câteva cuvinte despre ceea ce se anunță a rămâne în analele istoriei teatrului românesc drept o capodoperă despre care se va vorbi, despre care se va studia.
În ultimul timp, de fiecare dată când ies dintr-o sală de spectacole, ajung să mă întreb ce mai înseamnă meseria de critic de teatru, cât de relevanță mai e în ziua de azi. Și, mai ales, ajung să-mi spun că noi, teatrologii, am cam uitat că spectacolele sunt făcute pentru (și aici voi folosi un clișeu din ăla care multora nu le place) Măria sa, Publicul. Dar tocmai această expresie atât de uzitată încât și-a pierdut înțelesul ar trebui, cred, să ne aducă aminte că regizorii nu creează spectacole pentru specialiști. Că actorii își dezgolesc sufletul pe scenă nu pentru critici și istorici de teatru, ci pentru omul care vine la teatru ca să găsească o alinare sau un răspuns sau, pur și simplu, entertainment. Da, divertisment - teatrul are și această dimensiune. Și am mai ajuns și la concluzia că nu e bine nici să te iei prea în serios încât să devii rigid, să gândești și să analizezi totul numai după niște șabloane pe care le înveți în școală. Ne-am pierdut, așadar, bucuria descoperirii unui spectacol, ne-am pierdut autenticitatea, sinceritatea și prospețimea de a vedea teatru. Și uneori tindem să ne ancorăm singuri în mâlul unui unor teorii fade, searbede, din care poate rezulta doar o constantă enervare a noastră înșine de fiecare dată când vedem ceva care nu intră în canonul propriu. Da, cred că un adevărat critic de teatru contemporan trebuie să țină cont și de trendurile sociale, și de publicul în continuă schimbare, complet eterogen, trebuie să nu facă rabat de la calitate, dar totuși trebuie să abordeze o gândire și o privire analitică de tipul “out-of-the-box”, altfel riscă să devină anost, ba chiar să disprețuiască părerile oneste ale spectatorilor care pășesc în sala de teatru ca să primească de acolo bucurie, energie, frumusețe și accesul către o lume care să-i desprindă de realitățile crude ale existenței.
Miercuri, 20 noiembrie, începând cu ora 19:00, la Cafeneaua Veche din București, compania de teatru SoArt aduce în fața publicului o reprezentație specială: spectacolul de teatru „O cină cu bucluc”, o adaptare a celebrei comedii „Chinezii” de Michael Frayn.
La început de septembrie, Teatrul Național ”I.L. Caragiale” a deschis, la sediu, o nouă stagiune teatrală după ce, precedenta stagiune – 2023-2024 - care a marcat și aniversarea a 50 de ani de când instituția își desfășoară activitatea în actuala clădire, s-a dovedit a fi una remarcabilă: în cele 10 luni de activitate (septembrie 2023-iunie 2024) au văzut lumina rampei pe scenele TNB 10 premiere, confirmând faptul că prima scenă a țării se află într-unul din cele mai efervescente momente ale sale. În toată această perioadă, gradul de ocupare a sălilor a depășit procentul de 80%, majoritatea spectacolelor din repertoriu fiind sold-out încă din primele momente ale punerii în vânzare a biletelor.
|
Tudor SicomasJurnalist teatral si critic de arta (si aici includ cam orice tine de acest domeniu, al frumosului, al esteticului: opera, balet, dans contemporan, pictura, muzee, manifestari artistice de tot soiul si de toate genurile). Am absolvit UNATC „I.L. Caragiale”, din Bucuresti, Facultatea de Teatru, Departamentul Teatrologie, Management cultural, Jurnalism teatral. Stiu, suna pompos. Si chiar si e, caci aici am invatat cam tot ce stiu acum – critica comparata, istoria teatrului romanesc, istoria teatrului universal si inca multe multe altele. Archives
August 2024
Categories |